纵观全球高端制造与设计版图，意大利始终占据着独特的位置。它不仅是一种地域概念，更是一套由人文传统、设计创新、工艺积累与产业协同共同构成的创造体系。从文艺复兴奠定的人文精神，到延续至今的产业聚落与匠作传统，意大利制造始终在文化传承与技术革新、手工价值与工业效率之间保持着独特平衡，并持续将设计转化为产业竞争力。
本期特别策划聚焦“意大利制造”，希望透过这些来自产业一线的声音，重新审视“意大利制造”何以能够持续引领世界。相比短暂的潮流与市场周期，它更关心时间维度中的价值积累——经典如何被不断激活，设计如何沉淀为品牌资产，传统又如何在持续创新中获得新的生命力。
PhotographINg栏目以极致视觉语言，定格国际顶尖设计师的标杆项目与产品大片。每一帧光影，皆是对空间美学与匠心细节的精准捕捉。在这里，我们用镜头跨越国界，解构全球先锋设计的精神内核，为您带来一场沉浸式的全球设计视觉盛宴。
全新落成的iGuzzini展厅位于品牌总部雷卡纳蒂，由阿方索·费米亚（Alfonso Femia）操刀设计，是一处致力于全方位推广光文化的专属空间。
百余件意大利制造精品，点缀于奎里纳尔宫的厅堂之间。这是一场才思与创新的对话，将“至美至臻”的历史传统，投射于当代的维度。
在与泰诺健创始人兼首席执行官内里奥·亚历山德里（Nerio Alessandri）的访谈中，我们从设计、创新与未来生活方式的角度出发，重新理解泰诺健如何让“健康”成为一种能够被感受、被体验、也被设计的日常。
在城市运动文化兴起的背景下，由林宇贤设计事务所打造的BLOC攀岩中心突破传统界限，通过灵活可变的空间叙事与多元感官体验，构筑起一座连接人与自然、人与城市深层情感的精神栖息地。
在多洛米蒂山脉的环抱中，卡斯特尔巴迪亚城堡从一座古老修道院化身为精品酒店。经过精心修复与改造，设计始终与历史建筑保持微妙对话——在这里，款待之道成为重新倾听自我的契机。
在蔚蓝天穹与屋顶的交界处，罗马的空中露台化作一方方悬浮的剧场，让旅人在视角的颠覆中，开启一场无需地图、直抵城市灵魂深处的垂直远征。
通过可定制的架构与创新材质，户外居住体验被赋予了更多可能。无论时令更迭，这种超越边界的舒适感始终如一，让人们在四季轮转中，随心所欲地拥抱自然。
罗马震撼人心的壮美，不仅是历史的积淀，亦是一部由无数热忱的赞助人谱写的动人史诗。他们以谦逊之姿，不断投入个人资源，悉心守护这座跨越时空与学科的无垠文化遗产。
作为视觉艺术家、雕塑家、行为表演者，Sissi（本名丹妮拉·奥利维里[Daniele Olivieri]，1977年生于博洛尼亚）将创作研究视为一场持续的钻取——既深挖构筑物理世界的物质肌理，也探寻组成人类灵魂的情感内核。
国际艺术家蒋琼耳创作的大型当代艺术展“时间的呼吸”（Le Souffle du Temps）于法国国家级考古博物馆纳博维亚古罗马历史国家博物馆隆重开幕。展览以当代艺术语言回应古罗马文明遗产，在跨越两千年的历史空间中，展开了一场关于时间、记忆、人类文明与精神世界的深度对话。
可持续增长、设计创新与文化引领力——这三个支点撑起了一种远见。二十年来，正是这份远见，让圣劳伦佐集团（Sanlorenzo）得以预见豪华游艇领域的每一次演变，并持续书写增长的纪录。集团执行主席马西莫·佩罗蒂（Massimo Perotti）回溯这段非凡历程，也谈及未来的挑战。
人工智能的崛起，必将深刻革新设计产品中形式与功能的核心平衡关系，进而催生出对技术自身审美可持续性的必然需求。
在当代设计不断被材料实验与跨界叙事重塑的当下，Draga&Aurel以树脂、金属与光影为媒介，在家具、雕塑与装置之间构建起一种持续流动的创作语言；并经由对“透明性”与材料感知的深入探索，重新定义了设计承载情绪表达、塑造空间体验的全新维度。
在朱斯蒂尼/斯塔杰蒂画廊（Galleria Giustini-Stagetti）的展览计划中，弗朗切斯科·法钦（Francesco Faccin）的展览“基座”，探究了这一通常被边缘化的物件所承载的象征性与关联性意义。
在罗马，设计从来不只是形式的创造，更是与历史持续对话的智慧。本文呈现的七段独特叙事，共同诠释了一种深刻的设计精神：它根植于扎实的研究，绽放于纯粹的原创性，并最终体现为一种可贵的能力——在深情回望过去时，始终保持不被其束缚的自由。
当代设计以多元形态诠释着罗马这座永恒之城的身份特质，既汲取拱门、柱廊、穹顶等建筑原型的不朽韵律，亦凝练其材料的精髓，以温润厚重的石灰华为载体。
床具之美，在于游刃有余的平衡艺术：一方是体量宏大的造型与多维度的个性化表达，另一方则是雕塑般的艺术性与极致舒适间的和谐共生。
这是一场穿行于最新户外瓷砖系列的视觉之旅。独特的材质肌理、卓绝的性能，以及室内外空间的视觉连贯性，正描绘着户外设计的全新图景。
自1996年4月《INTERNI》“手绘收藏集”（Drawing Collection）首期推出以来，该专栏已持续收录全球顶尖建筑师与设计师的独家手绘原作，每月推出一幅插画，年复一年，已然成为设计界备受瞩目的珍贵档案。30年间，我们荣幸获得了安东尼奥·奇特里奥、丹尼尔·李博斯金、马里奥·贝里尼、马塞尔·万德斯、米歇尔·德·卢基、隈研吾、亚历山德罗·门迪尼、扎哈·哈迪德等大师的支持。这些手绘作品不仅见证了当代设计语汇的演变轨迹，更以最直观、最真诚的方式记录下创意的瞬间与思想的温度。它们是设计史的微缩切片，也是跨越时间与风格的精神对话。
为更广泛地展现华人设计师群体的才华与思考，《INTERNI设计时代》现正式面向华人设计师群体征集手绘及插画作品。我们诚挚邀请您提笔，与我们分享您独特的设计视角与艺术表达。
3.创作者有机会参与《INTERNI》主题活动、展览，成为论坛演讲嘉宾。
4.优秀作品将有机会被意大利《INTERNI》杂志选用，在全球平台展示。
5.入选作品有机会在当期杂志中获得至少一页专属的作者介绍页面，展示您的个人风采、创作理念与代表作品（根据您投稿时提供的信息）。
1.主题自由，可体现您的设计理念、灵感草图、空间构想、产品构思、艺术思考等。
2.形式原创，手绘原作（素描、水彩、马克笔、综合材料等），尺寸建议A4-A3。
4.专属签名：请在作品上（或提交时注明）清晰标注“For INTERNI ” 并签名。
5.创作者姓名、个人简介（100字以内）、作品标题（如有）、创作媒介、联系电线.为进一步完善选题评估，建议您补充一段简短的设计理念或创作背景说明（200字左右），以便编辑部更全面地理解您的创作思路与作品价值。
请提供高分辨率电子文件，建议分辨率≥300dpi，CMYK模式；文件格式为TIFF或JPG。
投稿作品须为投稿者原创，并确保无任何版权纠纷。投稿即视为授权《INTERNI设计时代》杂志在出版物及相关宣传品中使用该作品，并授权杂志未来在策划的“大师手绘展”等实体展览中进行公开展示。
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